“復古風”究竟是什么風格？一篇文章帶你看遍150年間各時代的復古設計潮流
人們常說的“復古風”究竟是指什么風格？你知道原來“復古風”在不同的時代代表的風格其實各有差異嗎？
今天，讓我們來對“復古風”一探究竟。從1850年到2000年，如何通過這150年里的平面設計，給你的設計帶來新的靈感和活力。
現在跟著我進入到時光盒子里，讓歷史啟發你的下一個設計。
維多利亞時代的平面設計以強大的排版和“多即是多”為特點，這在如今看來是已是司空見慣了。以當時的統治者維多利亞女王的名字命名的維多利亞時代（在工業革命之后）見證了在制造、生產、社會以及經濟發展等領域的徹底改變。
新技術的發明使得印刷和紙張更加實惠，為了獲取商業利益，企業開始利用起平面設計。字體的創始人發明出新的觀賞性的字體和文字類型，因其豐富的圖案，精心的設計以及對稱性的美學特點，所以在海報，廣告，雜志以及其他印刷材料上傳播。
維多利亞時代的圖形設計是很適用于咖啡館的設計，除了“Victoria”這個名字以外，維多利亞時代的設計還有很多獨特的室內設計和發明的細節。The Brand Bean的品牌標志布局對稱、排版獨特、形式華麗，還有在其標志頂部一個剛好的皇冠。
這個Mr Cup凸版印刷的日歷是從現代的角度詮釋維多利亞時代的平面設計。這個日歷的特征就是幾何線條對稱輻射中心。與全黑色的相比，凹面圖形模式填充頁面從視覺上給人感覺更輕快。
維多利亞時代設計給我們帶來的靈感：
- 填滿整頁但同時要保持對稱的設計
- 嘗試用手工刻字和精心制作的字體
- 給文字添加陰影，輪廓和裝飾
- 文本和圖像集成為一體的藝術作品
如果你認為維多利亞時代的平面設計是由圖案組成的，那么你已經看出了一些端倪。工藝美術運動反對大規模生產和工業革命時期粗制濫造的商品。
William Morris提倡恢復用手工藝生產，倡導實用性，享受生產過程。他們用傳統的生產工藝, 提出向自然學習、追求自然以及從過去的設計中尋找靈感的口號。
Dana Tanamachi是一名刻字藝術家和設計師。她在紐約的酒吧、咖啡館和餐館都留下了她的設計。這堵墻被那些像花朵和植物外形的圖案填滿，它們不僅填補了字母之間的差距,也改變了字母本身。
Ahamed的工作室是一個有機藥用蔬菜園，通過自然界里富有表現力的一種顏色使得這些食物看起來更加有食欲。
工藝美術運動時期的設計給我們帶來的靈感：
- 使用來自大自然世界里的顏色
- 創建密集的、連環的、彎曲的圖案
- 正如你所見的，圖案的樣子就像花和植物的外形一樣
- 使用粗體和受中世紀時代啟發創造出的字體
新藝術運動通常被認為是來源于自然形態“曲線風格”。事實上，新藝術運動表現了在二十世紀人們的心理的變化及焦慮，許多流動彎曲的設計體現了這種不斷變化的狀態。
那時候有一些新的發現和技術，人們對世界有了更好的認識。此外，隨著現代女性的日益解放，她們開始學習、工作、騎自行車，男人們越來越感受到來自女性的威脅。下面這些圖片反映出當時的女性魅力。
Juan Hernaz的這本書《日本古代傳說》的封面設計就是受到了新藝術時期當時流行的日本風格的設計的影響。標題里的字母“C”和“J”以一種自然形式呈現出來，花兒就像是從封面底部長出來似的。一只蜻蜓（一種廣受歡迎的新藝術風格的符號）從封面的右上角飛過來。
這個Violette 巧克力的品牌標志里突出線條的輪廓，將一張扭曲的女人臉鑲嵌在品牌上面。設計師Martin Sitta 說，這部作品是受到Alphonse Mucha的作品啟發所得。Alphonse Mucha是一位新藝術風格的藝術家，她的作品因其在海報和廣告中突出美麗的女人的臉龐和旋轉的線條而顯得與眾不同。
新藝術運動時期的設計給我們帶來的靈感：
- 強調線條，抽象形式和創建平面設計，這深受日本傳統文化的影響
- 使用彎曲流暢的線條和形式來表現出改變，移動和融合
- 設計應該要表現出主題的內涵
- 女性主題以及女性藝術家起到了重要作用
達達主義運動是一場無政府主義的反藝術反戰爭的藝術運動。
對于達達藝術家來說，戰爭沒有意義。達達主義思想對社會提出了質疑，并因此質疑社會上的藝術。達達主義藝術家試圖摧毀原有的傳統藝術價值觀念和并用新的觀念取代舊的觀念，他們顛覆性和實驗性地展開了一場以反對“舊時尚書里愚蠢的惡心的概念”的印刷革命。因此，頁面通過無意識的文字和圖像，使得設計的表現力變得更強。
達達主義藝術家到底做了什么呢？Lauren Golembiewski的包裝設計者說，盒子上的包裝設計就體現出了達達主義藝術家的品味。這個盒子的包裝由留白，實驗刻字，合成照片組成，并且每個調香瓶上都寫著一個怪誕的名字。
這個海報的主題就是“在圣保羅附近的人們”。這張宣傳附近各種各樣的文化和藝術活動的海報恰如其分地受到了達達主義藝術家的影響。
達達主義時期的設計給我們帶來的靈感：
- 設計時嘗試利用排版，布局和空白
- 打破規則，遵從無序
- 剪輯圖片、票證、報紙和其他印刷材料的圖片來做成圖片集錦
- 通過一系列圖像與文字的結合，質疑與顛覆它的含義
在兩次世界大戰之間是一個發明和創新的時代，先鋒派這一術語經常被用來指代這個時代的人與他們的作品。事實上，這些實驗性的和突破性的藝術家在設計領域上是非常有突破的。
在荷蘭，風格派藝術家用抽象和還原形式和色彩，來表達一個精神上和諧的、秩序統一的、全新的烏托邦世界。
在俄羅斯，建構主義設計師將藝術與新技術和政治思想相融合，以此幫助建立一個革命性的新狀態。
在德國，Bauhaus的支持者將藝術、工藝和工業相融合以此設計出為人民群眾服務的更好的產品。
Rcket and Wink就是通過一種濃烈、簡單的色彩為豪斯酒店做了一個公司設計。另外，除了受Bauhaus的啟發，這份僅僅由幾何體形狀組成，正方形、矩形、三角形、圓形 ，所有元素的使用都是為了視覺效果。
Yannuck Buch的(非官方的)這張CD的封面設計明確引用俄羅斯建構主義者的作品特點，由紅、黑、白這幾種顏色，強烈的方片格式的幾何線條，還有黑白色的照片構成。
Krzysztof Iwanski的作品集是一張顯眼的和抽象的海報，這些海報中許多都參考了先鋒派的思想。這張海報是一個黑白照片的拼圖,濃重的顏色,具體的內容，還同時在頁面里保留一些留白。
先鋒派時期設計給我們帶來的設計靈感：
- 使用強烈的幾何線條和形式
- 使用一個基本的飽和顏色
- 與蒙太奇照片相結合
- 通過加粗的大字體來傳遞信息
從20年代嚴重的大蕭條時期以來，裝飾藝術的目的是促進生產和消費。裝飾藝術起源于法國，對于短期經濟復蘇來說，奢侈品被認為是關鍵的。
法國的工匠使用特殊的材料，復興傳統工藝，并引用古典和殖民世界的做法創造出獨一無二的物品。
當裝飾派藝術傳播到美國，設計師接受了以機器，城市和商業的形式來創造出一種適合現代生活和消費方式新的美學方式。
裝飾藝術在20世紀20年代和30年代在世界各地傳播起來，包括上海，特別是東湖路。Thread Design為位于東湖路的上海啤酒廠創造出了這種藝術風格，它以豐富的色彩背景和和金色的外形成為了著名的裝飾流派的建筑物。
Murmure 為Nördik Impakt電子音樂節做的這個設計的概念在于創造一個突破從前的美學觀點的圖像，比如裝飾藝術的概念。現代而優雅的視覺形象閃耀著金光，并設有與消散下來的頁面幾何圖案呈現的現代摩天大樓。
現代和優雅的圖形身份閃光的金子和特征與幾何圖案，呈現現代摩天大樓消散的畫面。
我們可以由裝飾派藝術得到的藝術靈感：
- 整合了強大的輻射和幾何線條
- 風格化和抽象的形狀來創建平面二維形式，仿佛凍結了一般
- 從摩天大樓、機器、運輸和爵士樂時代汲取靈感
- 創建出光輝的、若隱若現的、光滑的表面
你有沒有想過著名的Helvetica字體是在何時何地被發明出來的？在經歷了二戰的動蕩不安以后，國際主義風格（也被稱為瑞士風格）崇尚精簡，簡約和細致。20世紀50年代和60年代，瑞士設計師推動了先鋒派關于現代主義思想的發展并且嘗試進行了排版和集錦照片的實驗。他們認為設計師是傳播者，并且認為設計是不需要進行個人表達的。
事實上，高舉著“形式追隨功能”口號的這種設計風格的設計師創造出了一種普遍的、匿名的、客觀的圖形語言。
在這些點里，簡單和清晰是關鍵。以“少即是多”這個概念為例，The Negra設計了微小的現代化的視覺形象，以此反映出建筑工作室每平方厘米極小的和現代的環境格局。利用黑白兩種顏色，這個設計作品十分強調排版和布局結構。
Abbas Mushtaq通過粗體字、容易閱讀的字體、足夠的留白空間、攝影照片，和一個非常簡單的顏色就為溫布爾登網球錦標賽做出這樣一個概念性的設計。
我們可以由國際主義設計風格得到的啟發：
- 使用無飾線字體，比如Helvetica字體
- 由照片填充而不是由插圖或者圖片填充
- 通過一些留白來給您的設計留下呼吸空間
- 使用結構化和非對稱布局的網格布局
此時，在上世紀中期的美國，第二次世界大戰以后世界樂觀和繁榮，美國人在慶祝著美好的生活。設計師們借鑒了歐洲現代主義的理念,并將它們與當時的樂觀與繁榮相融合，創造出明亮的、,色彩斑斕、充滿活力的設計作品以此吸引消費者并鼓勵他們花錢花錢花錢。
這些木制玩具小汽車出現在塑料玩具時代之前。Ivan Aguair 的這個包裝設計，喚起了這個時代。這個設計豐富多彩的顏色和抽象插圖都帶有著中世紀風格設計的特點。
Vicki Turner的插畫風格也讓我們想起了中世紀風格設計。尤其是Alexander Girard.的插畫作品。她的風格是緊密細致地將強烈的幾何感、吸引人的顏色組合，和民俗藝術引用聯系在一起。
我們可以從中世紀風格的設計作品中得到的靈感：
- 使用明亮、鮮艷的顏色
- 充分利用留白,讓你的設計有足夠的呼吸空間
- 合并有趣和富有表現力的插圖圖像
- 創建充滿活力和異想天開的設計
由于在20世紀60年代和70年代幻覺藥物的風靡一時，迷幻風尚受到了它的影響。事實上，所有這些在戰后20世紀60年代和70年代出生的人，他們質疑美國人的唯物主義觀念和保守的價值觀，由此導致了一場預示著叛逆與實驗的革命性的青年運動。
隨著音樂節和音樂會的盛行，服用興奮性藥物成為了社會的一個突出特點，平面設計在視覺上通過強烈的色彩，旋轉的線條及形式（類似于新藝術運動）和公開地可讀表達出了這種“跳脫”的感覺。
一款迷幻風格的迷幻塔克菜單設計。它有明亮的霓虹燈般的色彩和大量的向四周擴散的線，你會不得不質疑自己視覺的完整性。
這張海報是由One Horse Town設計的一個具有迷幻設計風格的夢幻般的藝術作品，這是一張適用于黑鍵樂隊音樂會宣傳的海報。這張海報被線條完全地填充滿，給人以一種移動與變化的視覺體驗。
迷幻風尚給我們帶來的設計靈感：
- 使用明亮與鮮明對比的顏色
- 設計整個空間
- 多面化
- 利用強旋渦線表現出移動和變化的效果
后現代設計是什么？除了秩序井然和理性的現代主義設計以外，后現代主義設計視圖拋棄形式和嚴謹的設計方法，而是采用大膽、華麗和時尚的設計。后現代主義在20世紀80年代后誕生。他們忽略了傳統的慣例，創造了結合流行文化和高雅文化特點，極具表現力的有趣的圖形設計。
你是后現代主義者嗎？Eric Yankhe舉例說明道，Kanyer為Printed Pages雜志畫的肖像是同時結合了達達主義和先鋒時代的理念，這肯定會打破慣例。
后現代設計主義早已不僅僅只在意大利，Milano辦公室的辦公文具品牌Write Sketch & (WS&)也是后現代主義的設計代表。明亮、柔和的色彩，沒有過多的線條和形式，給人一種純審美的快感。
我們從后現代主義設計得到的啟發:
- 盡可能地將許多明亮的顏色組合在一起
- 設計應該是有趣的，而不是嚴肅的，要注重它的樣子，而不是它的功能
- 使用照片來獲得樂趣和美感，而不是為了表現寓意
- 設計應受到大眾的歡迎
Nirvana/Pearl Jam/Stone Temple Pilots他們都是油漬搖滾時代20世紀90年代優秀的樂隊。一些設計作品因此受到了油漬搖滾的影響。正如怪誕的后現代主義是受到功能主義的影響，一些柔和的垃圾搖滾作品受到了后現代主義的影響。
油漬搖滾是通過骯臟的污點、模糊的圖像、破碎的圖標以及凌亂的紋理來對現實生活積極性一個更加準確逼真的描繪。David Carson是油漬搖滾風格設計者中的大師。他嘗試用富有表現力的字體,背景圖像和紋理來體現油漬搖滾風格。
美國西雅圖是油漬搖滾風格的起源地，一支來自此地獨特的樂隊Mudhoney，他們的音樂作品在西雅圖樂壇極富影響力。這張混合了暗淡的顏色、參差不齊的排版和怪誕的形象幾種元素于一體的海報十分適合他們。
我們可以從油漬搖滾風格設計里得到的靈感：
- 使用柔和、沉悶和陰暗的顏色
- 嘗試使用模糊和扭曲的圖像
- 應用凌亂的紋理和其他元素,比如污漬和淚水
- 將手寫內容和不規則排版結合在一起
現在輪到你了~
在平面設計領域，潮流與風尚總是在周期往復地循環著。在回顧了過去的那些優秀的作品以后，我們應該有所啟發，成為一名創新者，而不是一名模仿者。你只需要記住這么一點就好，在平面設計領域，歷史的趨勢就是根據當時所處的環境與背景，對其相關含義做出重新的詮釋。
